艺术简历：
    吴秀生，1970年出生，当代彩墨画家,中央美院毕业。早期创作以油画为主，后受业于旅美著名画家赵准旺先生学习现代中国画，运用传统材料以中西结合的绘画语言,反映当代人文风貌。部分作品被美、法、比利时、新加坡等国际友人收藏。

    吴秀生的作品借鉴了西方印象派、野兽派的色彩经验，并充分发挥东方材料的特点，使光、色、墨灵动飘逸耐人寻味，同时在画面构图上吸收了西方现代绘画中构成法则，打破常规的时空概念，更着力于画面的情趣意味，拓展了中国绘画的表现手法，开阔了绘画的视野。

    吊带裙，长卷发，彩唇墨睫，大大的金属耳环，姹紫嫣红的饰品，浓墨重彩的风光，或高挑玉立，或圆腴丰美，或闲倚椅背，或懒卧沙发，或顾盼流波，或凝眉含笑……京派画家吴秀生笔下的"粉红女郎"， 像这座城市一连串清新跳动的音符，热烈香郁，扑面而来，多彩多姿的时尚生活和现代人的别样风情，在画家的笔下便精彩纷呈。

    女性题材在画界就如爱情小说在文坛一样永恒，而能以一个时代青年的眼光和艺术家的敏锐视觉把当代女性绿肥红瘦的时尚生活，用笔墨叙述出来，吴秀生当属成功的一个。他表现的题材不仅是美人，而且整个画面也是一种积极、健康、热烈的美。他笔下的美，是一种意犹未尽；他笔下的美，是一种和谐社会的幸福安康，那一个个悠然惬意、清澈温婉的造型，就是对现代生活的感悟和诠释。

    七十年代生的人，看时代和社会有着独特的视野。他们彰显青春而不妄自菲薄，敢闯敢做而又脚踏实地知道生活的甘苦，他们深深地惦念传统古韵而又不会在老祖宗的城堡里画地为牢；创新是他们每天都在思考的问题，发展是他们不懈的追求。吴秀生就是这群"后辈"中的一个。毕业于中央美术学院的吴秀生最初学的是设计专业，朱乃正，谭平等老师都曾是他的"偶像"。 他曾痴迷于油画多年，印象派、野兽派的画风也曾频频出现在他的画布上。当转投国画的时候，他很轻易地实现了中西融合，光影、造型、色彩的轻熟驾驭，加上他多年研习书法的笔力功底、长于设计的构图感觉，很快，他的彩墨作品形成了独特的"吴氏风格"。 吴秀生用笔墨和色彩在宣纸上展现了一个个妙曼多姿的"万人迷"， 她们或清纯靓丽，或华贵典雅，或小鸟依人，或鹤立独行，都深深地打上了时代的印记。含蓄而内敛的他，除了在笔墨上创新，对国画的未来趋势也进行了深深思索。

    看着一组组妙曼的"秀女郎"，很难让人相信，这万种风情的画面会出自一个大小伙的笔下，问他缘何喜欢创作美人图，他淡然一笑，"艺术来源于生活"。的确，城市的街头、商场、购物中心，天暖时，随处可见穿小背心吊带裙，大耳环浓睫毛的时髦女郎，不可否认，她们是城市一道亮丽的风景，也是时尚生活不可或缺的元素。

    笔墨当紧随时代，吴秀生笔下的"粉红女郎"，具有东方女性的典雅和端秀，更具有北方女子的大气和率真。他师从著名国画家赵准旺后，笔墨和色彩的结合，更为舒展纯熟，气韵流畅，笔意阑珊。受准旺先生影响，吴秀生作品构图更为大气，乡景浓郁。"意境是中国画的灵魂"，准旺先生的笔下，无论是田园风情，异国风景，长征系列，还是北京情结，都有着浓得化不开的中国情和故乡韵。吴秀生也传承师意，在意境上下了大力气，人物的构图看似一个个妙曼女子，而神情各异，风韵不同，体现了现代社会丰富多姿的场景和浪漫多彩的生活内容。

    吴秀生笔下的"粉红女郎"，活在一个多彩的世界里。鹅黄淡粉，浅蓝嫩红，深紫墨绿……画家对色彩的调配和运用做到了极致，大胆和谐，浓而不烈，艳而不俗。其绘画语言也极为丰富，画家刻意在画面里增加了诸多元素，如少女肩头的小鸽子，女孩怀中的吉他，桌上的花瓶，瓶中的花，沙发上的布布熊，衣服上的小碎花，舞动的气泡泡……尺牍之间尽情地展现生活的情趣和诗意。

    如果说，青春是一首歌，生活是一首诗，那么，在画家的笔下，人生就是由歌和诗汇成的奔腾不息的艺术长河，踏入了这条河的吴秀生，与他风情万种的"秀女郎" 无不在淋漓尽致地诉说着世界的多彩和青春的妙曼……

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